Ilustração
N/A
Paulo Patrício
Peter Kuper
Porto, Verão de 2007
Portugal
Inglês
55x85mm, desdobrável, duas cores, offset
N/A
N/A
Colecção José Rui
Ilustração
N/A
Paulo Patrício
Marcellus Hall
Porto, Inverno de 2007
Portugal
Inglês
55x85mm, desdobrável, duas cores, offset
N/A
N/A
Colecção José Rui
Durante a próxima semana chega às bancas portuguesas “Guerra Civil” #1, a primeira das sete partes que constituem a base do maior evento dos quadradinhos Marvel de 2007. Trata-se da versão brasileira que, tal como diversos outros títulos da Marvel e da DC, têm vindo a ser distribuídos em Portugal desde há quase um ano.
Na origem da saga, está uma lei promulgada pelo Senado norte-americano que obriga os super-heróis a registarem-se, revelando a sua identidade secreta, como forma de lhes poderem ser pedidas contas de eventuais destruições ou mortes por eles causadas. A consequência imediata foi a divisão dos super-heróis por dois campos, um, favorável ao registo, com o Homem de Ferro à cabeça; outro, chefiado pelo Capitão América, opondo-se à nova lei, obrigado a refugiar-se na clandestinidade. Ao longo da saga, multiplicam-se os confrontos e as baixas, uma das quais o Capitão América, cuja morte, quase no final, teve grandes repercurssões na imprensa generalista. Mas que já foi resolvida, com a sua substituição recente por um antigo companheiro.
Como é normal nas grandes sagas de super-heróis, a “Guerra Civil” estendeu-se por diversas publicações, entre as quais as revistas mensais (edição brasileira) “Os Novos Vingadores”, “X-Men” e “Homem-Aranha”, que também têm distribuição portuguesa. Aliás, no nº 68 desta última, também nas bancas este mês, tem lugar outros dos grandes momentos da saga: a revelação por parte do herói aracnídeo de que a sua identidade secreta é Peter Parker.
Escrita por Mark Millar, de forma envolvente e pormenorizada. e desenhada por Steve McNiven, com um traço realista clássico, “Guerra Civil” foi bastante bem recebida pela crítica, com excepção do seu final, que não podia fugir a alguma previsibilidade.
F. Cleto e Pina
Jornal de Notícias
Paul Norris morreu ontem, aos 93 anos, em Nova Iorque. Para a posteridade, lega décadas de trabalho com que alimentou o imaginário juvenil de muitos leitores, já que periódicos (como o Jornal de Notícias) e revistas portugueses (com destaque para o “Mundo de Aventuras”) publicaram profusamente nas décadas de 50, 60 e 70 do século passado, as tiras dos heróis clássicos que desenhou.
Nascido em Greenville, no Ohio, a 26 de Abril de 1914, Norris estudou jornalismo, dicção e arte no Midland College Of Fremon, trabalhando depois como ilustrador. A mudança para Nova Iorque coincidiu com a entrada no mundo dos comics, sendo o seu primeiro trabalho de relevo, a criação gráfica de Aquaman, um ser submarino, oriundo da mítica Atlântida e um dos fundadores da Liga da Justiça da América, na revista “More Fun Comics”, da DC Comics, em 1941, a partir de argumentos de Mort W.eisinger.
Em 1942 teve a sua primeira experiência numa tira diária, Vic Jordan, para o New York Daily, entrando no ano seguinte para o King Features Syndicate, o maior distribuidor deste tipo de banda desenhada, onde se distinguiu pelo seu traço realista, fino e detalhado, bastante agradável e eficiente, tendo assegurado, durante alguns períodos, o desenho das aventuras de Flash Gordon e Jungle Jim, duas criações de Alex Raymond, e do Agente Secreto X-9.
A partir de 1952, assumiu o argumento e o desenho da página dominical de Brick Bradford (entre nós por vezes “aportuguesado” para Brigue Forte), uma série de ficção-científica criada em 1933 por William Ritt (argumento) e Clarence Gray (desenhos), famosa pelo célebre pião do tempo que o herói utiliza para se deslocar no tempo e no espaço, que assegurou durante mais de três décadas, tendo no currículo ainda passagens por Tarzan e Magnus, the Robot Fighter, nos anos 70.
F. Cleto e Pina
Jornal de Notícias
Encerrou ontem o 34º Festival de BD de Angoulême com a atribuição do Grande Prémio a José Muñoz. Escolha, consensual a todos os níveis, dos anteriores laureados, Muñoz conquistou-a “pela sua obra intensa e exigente” e por ser “um criador virtuoso”.
Um dos grandes mestres da BD a preto e branco, José Muñoz, nascido a 10 de Julho de 1942 em Buenos Aires, aprendeu com Alberto Breccia e Hugo Pratt, mas seria na Europa, a partir de 1974, que criaria fama, ao lado do também argentino e exilado político Carlos Sampayo. As aventuras de Alack Sinner, um policial de contornos humanos e sociais, são a obra mais conhecida de uma bibliografia vasta e adulta, política e socialmente empenhada, que inclui também “Viet Blues” ou “Billie Holiday”. Em português é possível apreciá-lo em “Nos Bares” (Asa, 2003) e no catálogo “José Muñoz – Cidade, jazz da solidão” (Livros Horizonte, 1994).
O Palmarés oficial de Angoulême, este ano renovado, sem os controversos prémios para argumento e desenho que “separavam” o que na BD deve ser inseparável, ficou assim definido: Melhor Álbum: “Non Non Bâ”, de Shigeru Mizuki (Cornélius); Álbuns Essenciais: “Black Hole”, de Charles Burns (Delcourt), “Lucille”, de Debeurme (Futuropolis), “Lupus”, de Frederik Peeters (Atrabile), “Le photographe”, de Guibert, Lefèvre e Lemercier (Dupuis), “Pourquoi j’ai tué Pierre”, de Olivier Ka e Alfred (Delcourt); Prémio Revelação: “Panier de singe”, de Mulot e Ruppert (L’Association); Prémio do Património: “Sergent Laterreur”, de Touïs e Frydman (L’Association).
F. Cleto e Pina
Jornal de Notícias
Começa hoje a 34ª edição do Festival International de Bande Dessinée d’Angoulême, França, ensombrada por diversas questões que podem mesmo pôr em causa a continuidade da mais importante manifestação europeia dedicada aos quadradinhos, pelo menos nos moldes até agora utilizados.
À cabeça destas, surgem os problemas de financiamento que o festival experimentou este ano, acompanhadas de perto pela necessidade de montar as tradicionais feiras de BD num local situado a dois quilómetros do centro de Angoulême, onde estão as principais exposições, o que desagradou aos livreiros e põe em causa a imagem de marca do festival: uma cidade inteiramente consagrada à banda desenhada. Esta opção permitiu, no entanto, congregar num único espaço, com cerca de 10.000 m2, que se apresenta como a “maior loja de BD do mundo”, editores, fanzines e produtos derivados.
Esta edição nasceu desde logo envolta em polémica, ou não fosse Lewis Trondheim, contemplado com o Grande Prémio da Cidade em 2006, o Presidente. Polémico por natureza, disparou para todos os lados (direcção do festival, patrocinadores, imprensa), e a verdade é que deixa a sua marca. Quer no cartaz sóbrio e mais gráfico do que era habitual, quer na alteração do palmarés do festival (ver caixa), quer no facto de ter abdicado da tradicional exposição retrospectiva, substituindo-a por “Les 7 merveilles de la bande dessinée”, uma exposição-gag minimalista em que Trondheim e os seus amigos rendem homenagem à BD em todas as suas formas, em sete vinhetas gigantes irónicas, entre as quais “Pranchas originais dos Schtroumpfs”, “A prancha mais cara do mundo” e “Descobrir o mundo com Corto Maltese”. Por iniciativa de Trondheim, também, serão realizadas em Angoulême “As 24 horas de BD”, nas quais 24 autores criarão em 24 horas uma história de 24 páginas, que será difundida na Internet.
Outro dos grandes atractivos do festival é a primeira parte da “Exposition Universelle de la bande dessinée”, que tem por base uma exploração prospectiva da BD que se faz hoje em todo o mundo, buscando pontos de contacto e vias inovadoras, e que será desenvolvida ao longo de várias edições do evento.
Em ano de centenário de Hergé, que tem uma rua em Angoulême com o seu nome, tal como acontecerá este ano com Goscinny, o festival propõe uma grande evocação do desenhador e da sua herança artística através de encontros de críticos e autores e de uma exposição inédita – “Hergé: da viagem imaginária à viagem interior” – que explora os mecanismos da criação do pai de Tintin.
“O mundo de Kid Paddle”, uma exposição espectáculo vocacionada para os mais novos, uma mostra dedicada ao psicadelismo de Jim Woodring, um documentário sobre a influência da actualidade na série “Valérian”, o cada vez mais procurado “Espaço Manga” e os Encontros Internacionais, para os quais estão garantidos nomes como Gilbert Hernandez, Didier Comès ou Sergio Toppi, são outros dos pontos de interesse do festival que se desenrola até ao próximo domingo.
[Caixa]
Entre as muitas críticas de Lewis Trondheim ao festival, avultava a questão do palmarés, que, entre outros atribuía prémios para melhor argumento e melhor desenho, como se numa banda desenhada fosse possível fazer esta separação. A sua tese venceu – e este poderia ser um bom exemplo a seguir pelo Festival da Amadora – e assim, este ano, o palmarés do festival será assim estabelecido: Melhor Álbum, seis Álbuns Essenciais, um dos quais também “Revelação”, e o Prémio do Património, a atribuir à reedição de uma obra clássica da 9ª arte.
As 50 obras pré-seleccionada para estes prémios estarão disponíveis ao público, no “Espaço Leitura”, criado este ano no Festival.
F. Cleto e Pina
Jornal de Notícias