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Os Irmãos Mais Novos de Tintin

Joana, João e o Macaco Simão foram criados por Hergé há 75 anos

Corria o ano de 1936. O sucesso de Tintin – então a viver a sua sexta aventura, “O Ídolo Roubado” – era crescente, mas não fazia a unanimidade. A prová-lo, chegava a Hergé uma carta da revista católica francesa “Coeurs Vaillants”, onde se lia que o herói “não ganha a sua vida, não vai à escola, não tem pais, não come, não dorme… Isso não é lógico”. E, em jeito de encomenda, desafiava Hergé a criar alguém “cujo pai trabalhe, que tenha uma mãe, uma irmã mais nova, um animal de estimação”, contou o desenhador numa entrevista a Numa Sadoul.
Recuperando personagens de um trabalho publicitário Hergé criou assim Jo, Zette e Jocko (rebaptizados em Portugal como Joana, João e o Macaco Simão), estreados há 75 anos, a 19 de Janeiro de 1936, e que viveriam três aventuras a preto e branco, (remontadas e) divididas por cinco álbuns quando foram coloridas, nos anos 1950. Os seus protagonistas eram os irmãos Joana e João, o pai, o engenheiro Legrand, a mãe, doméstica, e Simão, um macaco, o tal animal de estimação da “encomenda”.
O traço e a estrutura narrativa estavam próximos dos utilizados em Tintin, com bastante humor e uma boa dose de ficção-científica, fruto da ocupação do pai. Em cada aventura, a célula familiar desfazia-se rapidamente porque, enquanto os miúdos se metiam em alguma enrascada, o pai e a mãe ficavam em casa, aflitos e expectantes, aguardando o seu regresso do destino distante e exótico para onde os tinham conduzido as aventuras ingénuas e rocambolescas.
Em Portugal, estes “irmãos mais novos” de Tintin estrearam-se em 1964 na revista Zorro, passando pelo suplemento “Quadradinhos” de “A Capital”, antes da edição em álbum, pela Editorial Verbo, em 1982. A ASA, que actualmente está a reeditar As Aventuras de Tintin, ainda não agendou a reedição desta série, recuperada pela Casterman num único volume em 2008.

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Dois diabretes octogenários

Se é normal associarmos o nome de Hergé a Tintin, a sua obra maior e uma das bandas desenhadas mais celebradas de sempre, o autor criou outros heróis, entre os quais Quick e Flupke, que há exactamente 80 anos eram vistos pela primeira vez em papel impresso.

Tratava-se de dois pequenotes de Bruxelas – revisão ficcionada da própria infância de Hergé – juntos pela amizade, pela vontade de experimentar coisas novas e pela especial queda para provocar (pequenos) desastres.

A estreia ocorreu no “Le petit Vingtiéme” de 23 de Janeiro de 1930, pouco mais de um ano depois de Tintin, e as diferenças entre as duas criações eram significativas. Enquanto o repórter era (viria a ser…) longas aventuras, viagens, exotismo, justiça e ordem, Quick e Flupke não saíam da sua Bruxelas natal e viviam um quotidiano igual ao dos outros miúdos mas suas partidas provocavam o caos e desesperavam o Guarda 15, vítima recorrente das diabruras em duas pranchas. O humor em Quick e Flupke, mais tarde decalcado em Tintin para os gags com Haddock ou Tournesol, raia muitas vezes o nonsense, pode ter conteúdos sociais ou politizados (como quando satirizam Hitler e Mussolini), representa-os como diabos (literalmente) e levava-os mesmo a chocar com os limites físicos das vinhetas ou a interagir com o desenhador. E se o traço é o mesmo de Tintin, sente-se uma maior liberdade criativa e o privilegiar da eficácia estética e narrativa.

Com cerca de 250 pranchas publicadas (de forma irregular) durante uma década, Quick e Flupke tiveram uma nova vida nos anos 80, em versão animada e em álbuns redesenhados e coloridos pelos Estúdios Hergé, a partir das histórias originais. Esta última edição foi lançada em Portugal pela Verbo, com os heróis rebaptizados como Quim e Filipe.

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F. Cleto e Pina

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O crepúsculo do Western no centenário de um dos seus criadores

Possivelmente uma das mais famosas imagens dos westerns aos quadradinhos, é a vinheta final dos álbuns de Lucky Luke, na qual canta “Sou um pobre cowboy solitário, muito longe de casa”, cavalgando rumo ao pôr-do-sol. Imagem que, de alguma forma, pode ilustrar o crepúsculo que vive o género na banda desenhada – e também nas outras artes…
A perda do fascínio e do mistério que o Oeste selvagem em tempos exerceu e que desapareceu neste tempo globalizado em que toda a informação está ao nosso alcance; a transferência daquele fascínio para mundos siderais, onde as aventuras narradas, em muitos casos são puros westerns… espaciais; a substituição do ser humano – protagonista por excelência dos westerns, enquanto narrativa de superação – pela máquina, em tantas situações; o aparecimento de outras fontes de entretenimento, são algumas das justificações para esse estado. Às quais Gianfranco Manfredi, em entrevista recente ao site Universo HQ, acrescentou o facto de “os novos desenhadores terem dificuldades em desenhar cavalos e o oeste em geral”, ao anunciar para 2010 o fim de Mágico Vento (um aclamado misto de western e terror, bem condimentado com a exploração dos costumes índios e o paralelismo ficcional à realidade histórica, distribuído mensalmente entre nós em edição brasileira da Mythos).
Por isso, é cada vez mais difícil substituir as imagens que estão na memória de todos aqueles que algum dia cavalgaram juntamente com o insubordinado Blueberry, foram companheiros de Jerry Spring, vibraram com o duelo de Red Dust e Kentucky ou viveram as preocupações humanistas de Buddy Longway ou Ken Parker. Isso, porque são poucos os que vêm renovar o género – Gus, Bouncer ou Preacher, são parcos exemplos – juntando-se aos resistentes: Blueberry, Lucky Luke, Túnicas Azuis, Jonah Hex, Zagor ou Tex.
Tex que é o mais duradouro western da BD, algo que Giovanni Luigi Bonelli, nascido a 22 de Dezembro de 1908, em Milão, estaria longe de imaginar quando o concebeu, em 1948, como um herói duro e determinado, capaz de usar a força das balas para obter justiça. Antes dessa estreia, com o desenhador Aurelio Galleppini, G. Bonelli, consumidor voraz de romances e filmes de aventura, cujo centenário do nascimento, se cumpriu no passado dia 22, tinha já uma assinalável carreira na BD, na literatura para a juventude e como editor. Tex, inspirado nos grandes êxitos cinematográficos do género, seria a sua grande criação e, depois da chegada do seu filho Sergio à direcção da editora, tornou-se um imenso sucesso e a face mais visível dos fumetti (a BD italiana). Forçado a abandoná-lo, devido à idade e à doença, em 1991, Gian Luigi Bonelli deixou muitas outras criações (e westerns) populares, nas quais sempre exaltou a amizade, o companheirismo, a lealdade e o espírito de aventura.
Os 100 anos do seu nascimento ficam marcados pela atribuição do seu nome a uma rua de Agropoli, pela primeira reedição do único romance de Tex que escreveu – “Il massacro di Goldena” (1951) – e indissociavelmente ligados às comemorações do centenário do nascimento dos fumetti, com a revista “Il Corriere dei Piccoli”, cumprido exactamente hoje.
Quanto a Tex, mantém vendas mensais de cerca de um milhão de exemplares, no conjunto das suas várias colecções, pelo que custa a acreditar nas pessimistas previsões de Sergio Bonelli aqui ao lado, quase apetecendo dizer que, se Tex reflecte o crepúsculo da BD nos quadradinhos, muitos bandidos tombarão ainda perante as suas balas certeiras antes de chegar a noite escura e triste.

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Entrevista com Sergio Bonelli, editor de Tex e argumentista sob o pseudónimo de Guido Nolita

“Tex pode acabar daqui a 5 anos”

JN – Como era Gian Luigi Bonelli?
Sérgio Bonelli – Fisicamente era fascinante, muito musculoso e atlético para a estatura. Era alegre, muito extrovertido e adorava entreter os amigos com assuntos que surpreendiam pela originalidade e pelo seu anticonformismo.
JN – E o escritor?
SB – Gostava de improvisar página após página. Ele tinha orgulho no seu ofício de argumentista e dava-se completamente a Tex e aos protagonistas das suas histórias.
JN – Ele expressou alguma vontade em relação a Tex depois do seu desaparecimento?
SB – Nos últimos anos apercebeu-se que Tex se tinha tornado importante no mundo da BD e aceitou que outros continuassem a sua obra. Depois da decisão de o abandonar, desistiu de corrigir os textos dos outros; por simpatia e amor paterno, intervinha, com alguns conselhos, nas histórias escritas por mim.
JN – Tex está praticamente inalterado desde a sua criação. Por razões comerciais, artísticas ou sentimentais?
SB – Infelizmente não é verdade. Apesar do esforço de imitar o seu criador, todos os novos argumentistas introduzem diferenças que os leitores mais atentos não deixam de apontar.
JN – Os tempos actuais não pedem um Tex mais “politicamente correcto”?
SB – Pelo contrário, o rigoroso “politicamente correcto” exigido por alguns incomodaria outros. É difícil contentar todos. O mundo dos quadradinhos pode abrigar personagens de todo o tipo: o leitor facilmente encontra heróis “modernos” sem se desnaturar um “herói” tradicional.
JN – Tex continua a conquistar leitores?
SB – As novas gerações não gostam de western. Tex continua a ser a BD mais vendida em Itália, mas todos os meses perde leitores; pode ser que daqui a 5 ou 6 anos já não haja suficientes para o manter. Infelizmente, a BD está destinada a dar rapidamente lugar a outros divertimentos mais fáceis e cativantes.

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F. Cleto e Pina

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Tintin num só volume

Acaba de chegar ao mercado francófono uma nova edição das aventuras de Tintin que tem a particularidade de reunir num único volume a cores as 24 histórias que Hergé escreveu e desenhou. Nele, estão incluídas “Tintin no país do Sovietes”, a primeira história do herói, e “Tintin e a Arte-Alfa”, em que o autor trabalhava à data da sua morte, em Março de 1983, e que deixou inacabada, com apenas 42 pranchas pouco mais do que esboçadas e o argumento incompleto.
Num formato inferior ao habitual (193 x 250 mm), este imponente volume (com mais de 7 centímetros de altura e quase três quilogramas de peso ), tem 1694 páginas e custa 77 euros, ou não fossem as aventuras de Tintin para ”jovens dos 7 aos 77 anos”, tem uma tiragem de 35 mil exemplares, tendo a editora Casterman anunciado que não fará qualquer reedição, pelo que se transformará rapidamente num objecto de colecção.
A edição do livro antecipa a comemoração dos 80 anos do herói de poupa e calças de golfe, que se cumprem no próximo dia 10 de Janeiro.

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Original do Lótus Azul vendido por 167 000 euros

Um desenho original de Hergé, a preto e branco, feito a guache, em 1935, para ilustrar uma capa do “Le petit Vingtième” alusiva a “Tintin e o Lotus Azul”, foi vendida este fim-de-semana por 167 292 euros, apesar de as estimativas apontarem apenas para 35 mil. Mesmo assim ficou longe do recorde estabelecido pela ilustração original da capa da versão a preto e branco de “Tintin na América”, vendida por 780 mil euros em Março último. O original, foi posto à venda por alguém que trabalhou no jornal “Le XXe Siécle”, nos anos 30, e que encontrou o desenho num monte destinado ao lixo após publicação, como era costume de então.
No mesmo leilão, promovido, pela conceituada Artcurial, onde também havia originais de Bilal, Franquin, Jacobs, Pratt, Tardi, Druillet ou Morris e edições raras de álbuns de BD, esboços a lápis de carvão das pranchas 45 e 46 de “Voo 714 para Sidney” atingiram 142 500 euros, um lote de mais de 300 documentos epistolares de Hergé foi vendido por 90 mil euros e os esboços de três tiras de “Carvão no Porão” foram licitadas por 68 mil euros, mostrando que não há crise que chegue ao mercado de originais de banda desenhada, considerados valores seguros por aqueles que neles investem.

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F. Cleto e Pina

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Prancha de Tintin no Centro Pompidou

Fanny Rodwell, a viúva de Hergé (1908-1983), o criador de Tintin, vai oferecer uma prancha das aventuras do famoso repórter dos quadradinhos ao Museu Nacional de Arte Moderna do Centro Pompidou, em Paris. A oferta terá lugar no próximo dia 21 de Maio, funcionando como que um encerramento das comemorações do centenário do nascimento de Hergé, pois ele nasceu a 22 de Maio de 1907, em Etterbeek, na Bélgica.
A prancha em questão é a décima-segunda do álbum “L’affaire Tournesol” (“O Caso Girassol”, na versão portuguesa da Verbo) e foi publicada inicialmente a 16 de Março de 1955, no décimo fascículo desse ano da revista Tintin. No ano seguinte integrou a edição da Casterman da primeira versão em álbum desta história, típica do período da guerra fria, que narra a busca empreendida por Tintin e o capitão Haddock do professor Girassol, raptado por uma potência estrangeira interessada em apossar-se dos seus conhecimentos na área dos ultra-sons.
Em comunicado, o Centro Pompidou, que dedicou uma grande exposição ao criador de Tintin entre Dezembro de 2006 e Fevereiro de 2007, declarou que “esta doação excepcional permite abrir as colecções conservadas pelo Museu a um novo campo de criação, a banda desenhada”. E acrescenta: “Completamente desenhada à mão por Hergé, testemunha o controlo total que ele detinha, na plenitude do seu talento, de todos os elementos que constituem a linha clara”, o estilo gráfico que ele criou e desenvolveu e de que é considerado o expoente máximo.

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Original de Hergé rende 764 mil euros

Um desenho a gouache, feito por Hergé em 1932, foi vendido por 762 400 euros num leilão realizado no passado fim-de-semana.
Com um preço base de 280 000 euros, o desenho que serviu de capa á primeira dição em álbum de “Tintin na América” e que representa o herói, vestido de cowboy, sentado numa pedra, a comer de uma frigideira, com Milu ao seu lado a roer um osso, espreitado por índios, tornou-se o mais caro original de banda desenhada de sempre. Até agora, este recorde pertencia a uma prancha de Enki Bilal, pertencente ao álbum “Bleu sang”, vendida há sensivelmente um ano por uns modestos 177 mil euros.
Nesta mesma venda, uma outra prancha de Bilal, da “Tetralogia do Monstro”, alcançou os 145 mil euros e um retrato de Corto Maltese, feito por Hugo Pratt, rendeu 250 mil. A Artcurial, promotora do leilão, informou ainda que no total foram vendidas 650 obras, que totalizaram cerca de 3,4 milhões de euros.
Segundo a empresa, “o mercado de originais de banda desenhada é hoje um negócio em ascensão, com compradores por toda a Europa”. No entanto, a sua maior limitação é a “dificuldade em encontrar peças interessantes”, pois os autores europeus têm muita renitência em separar-se dos seus originais.

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25 anos sem Hergé

Mais de 30 anos depois da sua última aventura, Tintin continua a marcar a actualidade; Original de “Tintin na América” vai a leilão por 300 000 euros; Abertura do Museu Hergé e filme com actores de carne e osso assinalarão os 80 anos do repórter em 2009

Na capa do jornal “Libération” de 4 de Março de 1983, inspirada na capa de “Coke en stock” (“Carvão no Porão”, na tradução portuguesa) era anunciada “A última aventura de Tintin”, e, na metade inferior, a vinheta circular, aberta no fundo negro, mostrava Tintin caído na neve do Tibete e Milu a uivar, anunciando: “Tintin morreu”. No interior, todas as notícias eram ilustradas com vinhetas da obra máxima de Hergé – aparecida pela primeira vez a 10 de Janeiro de 1929, nas páginas do “Le Petit Vingtième” -, mas era o seu falecimento, na véspera, que dominava a actualidade. A leucemia, na época apontada como sua causa, encobriu o vírus da SIDA, contraído numa das muitas transfusões sanguíneas que fez, a crer na explicação adiantada por Philippe Goddin, um dos maiores especialistas no autor, na biografia que lançou no final de 2007, ano em que se comemorou o centenário do seu nascimento.
Agora, 25 anos após a sua morte e mais de três décadas depois da última aventura do seu herói – “Tintin e os Pícaros” (1976) – Hergé e a sua obra continuam a marcar regularmente a actualidade, mostrando a importância assumida por uma das obras-primas do século XX. Uma das manchetes recentes, anunciava o leilão, a 5 de Abril, da pintura a gouache utilizada na capa original de “Tintin na América” (1931), com o incrível preço base de 300 000 euros!
Os 25 anos da morte do autor ficam indirectamente marcados pelo lançamento de “Tintin à la découverte des grandes civilisations” (edição “Fígaro” e “Beaux-Arts Magazine”), e também de “Tintin transports”, uma nova colecção de modelos à escala, na senda do êxito de “Os Carros de Tintin” (lançada em Portugal, pela Planeta DeAgostini), que reproduz momentos dos álbuns, como Tintin na lancha, rumo à “Ilha Negra” ou na jangada de “Carvão no porão”, com tiragem de apenas 10 000 exemplares, a preços (módicos…) entre os 40 e os 50 euros.
Para 2008, quando Tintin fará 80 anos, há já dois momentos marcantes: a inauguração do Museu Hergé, em Louvain-la-Neuve, e a estreia do primeiro de três filmes com actores de carne e osso sobre o herói de poupa, produzidos pela dupla Steven Spielberg/Peter Jackson. As filmagens começaram dia 27, mas pouco se sabe dele, para além de ser dirigido por James Cameron, basear-se no díptico “O Segredo do Licorne”/”O Tesouro de Rackham o terrível” e contar com Andy Serkis no papel de Capitão Haddock. Alguns sites especializados apontam o nome de Kirsten Myburgh para intérprete de Tintin.

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Hergé morreu de SIDA?

Segundo notícia divulgada ontem no jornal belga Le Soir, Hergé terá morrido com SIDA. No dia em que os tintinófilos do mundo inteiro celebravam o centenário do nascimento do autor, a suposição foi avançada por Philippe Goddin, um dos maiores especialistas em Hergé e na sua obra, que prepara uma nova biografia sobre o desenhador de Tintin, a lançar no Outono, após três anos de trabalho aturado, que Nick Rodwell definiu como “a primeira boa biografia de Hergé”, por ter por base longas conversas com a sua viúva Fanny Rodwell, sobre os 26 anos que passaram juntos.

Goddin afirmou que Hergé pode ter sido infectado por sangue contaminado, uma vez que nos últimos anos de vida sofreu múltiplas transfusões de sangue “para encher o depósito, como dizia aos amigos”. Elas foram necessárias porque “os problemas de saúde de Hergé estavam ligadas a uma coproporfiria hereditária. Esta doença, raríssima, explicaria a degradação progressiva da saúde mental da mãe de Hergé, falecida após ter sofrido diversas crises de loucura”.

Segundo a versão oficial, Georges Remi teria falecido devido a uma leucemia, o que não explica as diversas “gripes, pneumonias e bronquites de que padeceu desde que começou com as transfusões”. Na época, embora já conhecido, o VIH, vírus responsável pela transmissão da SIDA, “ainda não era identificável” – Hergé faleceu a 3 de Março de 1983 – “e a as transfusões faziam-se sem precauções especiais”, insiste Goddin,  professor de Artes Plásticas e autor de obras como “Hergé et Tintin”, “Tintin et les Bigotudos” (sobre a génese de “Tintin e os Pícaros” e, especialmente dos cinco monumentais volumes de “Hergé – Chronologie d’une oeuvre”, que reúnem toda a obra gráfica de Hergé.

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Festival de BD de Angoulême na encruzilhada

Maior manifestação europeia de banda desenhada começa hoje, ensombrada por questões logísticas e problemas de financiamento; Lewis Trondheim e Hergé atraem as atenções

Começa hoje a 34ª edição do Festival International de Bande Dessinée d’Angoulême, França, ensombrada por diversas questões que podem mesmo pôr em causa a continuidade da mais importante manifestação europeia dedicada aos quadradinhos, pelo menos nos moldes até agora utilizados.

À cabeça destas, surgem os problemas de financiamento que o festival experimentou este ano, acompanhadas de perto pela necessidade de montar as tradicionais feiras de BD num local situado a dois quilómetros do centro de Angoulême, onde estão as principais exposições, o que desagradou aos livreiros e põe em causa a imagem de marca do festival: uma cidade inteiramente consagrada à banda desenhada. Esta opção permitiu, no entanto, congregar num único espaço, com cerca de 10.000 m2, que se apresenta como a “maior loja de BD do mundo”, editores, fanzines e produtos derivados.

Esta edição nasceu desde logo envolta em polémica, ou não fosse Lewis Trondheim, contemplado com o Grande Prémio da Cidade em 2006, o Presidente. Polémico por natureza, disparou para todos os lados (direcção do festival, patrocinadores, imprensa), e a verdade é que deixa a sua marca. Quer no cartaz sóbrio e mais gráfico do que era habitual, quer na alteração do palmarés do festival (ver caixa), quer no facto de ter abdicado da tradicional exposição retrospectiva, substituindo-a por “Les 7 merveilles de la bande dessinée”, uma exposição-gag minimalista em que Trondheim e os seus amigos rendem homenagem à BD em todas as suas formas, em sete vinhetas gigantes irónicas, entre as quais “Pranchas originais dos Schtroumpfs”, “A prancha mais cara do mundo” e “Descobrir o mundo com Corto Maltese”. Por iniciativa de Trondheim, também, serão realizadas em Angoulême “As 24 horas de BD”, nas quais 24 autores criarão em 24 horas uma história de 24 páginas, que será difundida na Internet.

Outro dos grandes atractivos do festival é a primeira parte da “Exposition Universelle de la bande dessinée”, que tem por base uma exploração prospectiva da BD que se faz hoje em todo o mundo, buscando pontos de contacto e vias inovadoras, e que será desenvolvida ao longo de várias edições do evento.

Em ano de centenário de Hergé, que tem uma rua em Angoulême com o seu nome, tal como acontecerá este ano com Goscinny, o festival propõe uma grande evocação do desenhador e da sua herança artística através de encontros de críticos e autores e de uma exposição inédita – “Hergé: da viagem imaginária à viagem interior” – que explora os mecanismos da criação do pai de Tintin.

“O mundo de Kid Paddle”, uma exposição espectáculo vocacionada para os mais novos, uma mostra dedicada ao psicadelismo de Jim Woodring, um documentário sobre a influência da actualidade na série “Valérian”, o cada vez mais procurado “Espaço Manga” e os Encontros Internacionais, para os quais estão garantidos nomes como Gilbert Hernandez, Didier Comès ou Sergio Toppi, são outros dos pontos de interesse do festival que se desenrola até ao próximo domingo.

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Palmarés renovado

Entre as muitas críticas de Lewis Trondheim ao festival, avultava a questão do palmarés, que, entre outros atribuía prémios para melhor argumento e melhor desenho, como se numa banda desenhada fosse possível fazer esta separação. A sua tese venceu – e este poderia ser um bom exemplo a seguir pelo Festival da Amadora – e assim, este ano, o palmarés do festival será assim estabelecido: Melhor Álbum, seis Álbuns Essenciais, um dos quais também “Revelação”, e o Prémio do Património, a atribuir à reedição de uma obra clássica da 9ª arte.

As 50 obras pré-seleccionada para estes prémios estarão disponíveis ao público, no “Espaço Leitura”, criado este ano no Festival. 

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F. Cleto e Pina

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