Banda Desenhada
Gorila Sentado
Daniel da Silva Lopes
N/A
Porto, Fevereiro de 2024
Portugal
Inglês
148x210mm, 12 páginas, cores, impressão digital
100 exemplares
N/A
N/A
Oferta Gorila Sentado
Num mercado que continua a dar sinais de crescimento e diversificação, a presença da coreana Keum Suk Gendry-Kim já começa a ser natural; depois de no ano passado nos terem sido propostos “Alexandra Kim” (Levoir) e “A espera” (Iguana), agora, esta última editora sugere “Erva”, mais uma história real, sobre as adolescentes e mulheres que foram utilizadas pelos japoneses como escravas sexuais durante a II Guerra Mundial.
Na sua base, está a sul-coreana Ok-Sun Lee, que no final da vida se tornou activista dos direitos das mulheres. Foi das suas memórias, descobertas em várias conversas, que Gendry-Kim partiu para expor em meio milhar de páginas, traçadas com o seu preto e branco contrastante, um capítulo negro e aberrante da História da humanidade.
Ainda criança, a protagonista foi vendida pelos pais para ajudar num restaurante, mas a realidade veio a revelar-se chocante já que, levada para a China, foi mais uma das “mulheres de conforto” utilizadas pelo elementos do exército nipónico para satisfazerem os seus apetites sexuais – ou a sua bestialidade.
Entremeando as conversas da autora com Ok-Sun, com o desfiar de memórias desta última, cada uma mais trágica do que a anterior, “Erva”, título que remete para a resistência da planta, que pode vergar e ser calcada mas volta a erguer-se, lê-se quase como se de um documentário se tratasse, quer pela sua sólida base histórica e de história pessoal, quer pelo distanciamento que Gendry-Kim coloca na sua narrativa, tornando-a mais custosa uma vez que isso obriga o leitor a criar as suas próprias emoções e sentimentos perante uma realidade para muitos inimaginável.
Situação agravada, pelo menos psicologicamente, quando no final da guerra o Japão foi vencido e teve se submeter às condições dos vencedores, pois aquelas mulheres, as que sobreviveram, quando foram libertadas e regressaram às suas terras, às suas famílias, ansiando por regressar a uma vida tão normal quanto possível, em inúmeros casos foram rejeitadas e banidas por terem ‘servido’ o inimigo durante o conflito…
Erva
Keum Suk Gendry-Kim
Iguana
488 p., 23,95 €
F. Cleto e Pina
Jornal de Notícias
A edição de 2024 do Coimbra BD abriu as suas portas hoje, 25 de Abril, no seu regresso ao Convento de S. Francisco que já o tinha acolhido no ano transacto. Até domingo, uma programação variada, a pensar em toda a família, vai encher o secular edifício com banda desenhada, videojogos e cosplay.
No que respeita à banda desenhada, esta edição, totalmente em português, propõe várias exposições: “A Força do Preto e Branco”, de André Caetano; “A Mensagem – Fernando Pessoa em BD”, com os originais da adaptação para BD assinada por Pedro Moura e Susa Monteiro; “A Revolução Interior: À Procura do 25 de Abril”, de José Carlos Fernandes, João Ramalho-Santos e João Miguel Lameiras; “A Norte de Sul Nenhum”, de João Mascarenhas; e “Homenagens à Alma” em que a convite de Penim Loureiro, 22 ilustradores criaram fan art original inspirada na série de BD, “Umbigo do Mundo”.
O grande destaque, no entanto, vai para “O Corvo: 30 Anos, 30 Pranchas”, que celebra os 30 anos da icónica personagem de Luís Louro, que assinou o cartaz do Coimbra BD e estará presente nos quatro dias para conversas e sessões de autógrafos, salientando-se, no domingo, às 16 horas, o painel “O Corvo – efectivamente sem moralizar”, em que estará acompanhado por Rui Reininho, fã confesso da série.
Ainda em termos de convidados, serão mais de 30 os ilustradores e argumentistas que nestes quatro dias passarão pelo evento coimbrão, entre os quais, para além dos já citados, avultam nomes como Nuno Saraiva, Joana Mosi, Henrique Gandum e Duarte Gandum, Joana Afonso, Derradé, André Lima Araújo ou Jorge Coelho.
Com um programa vasto e diversificado, a edição de 2024 do Coimbra BD promete investir em novas áreas e conteúdos, com vários lançamentos, workshops sobre criação de banda desenhada, sessões de cinema, um “Artists’ Alley! com cerca de 30 novos talentos, conversas e apresentações na área da banda desenhada ou sessões de desenho ao vivo, para além de uma área de Gaming com competições de card e board games, e uma feira de merchandising e BD, com diversas edições que ainda não chegaram às livrarias.
Uma das grandes apostas do Coimbra BD tem sido o Cosplay, a arte de vestir a roupa, a pele e o espírito das suas personagens favoritas, que, para além do tradicional desfile/concurso terá variadas oficinas, painéis com cosplayers embaixadores como “Desafios e Conquistas do Universo do Cosplay” e “Skits de Concurso” e ainda uma exposição de alguns dos mais marcantes fatos criados para competições.
No fim-de-semana, o Coimbra BD acolhe um dos momentos mais esperados no universo dos esports a nível nacional, as eLiga Portugal Finals onde 8 equipas disputam o título de Campeão Nacional de Futebol Virtual, com a grande final a ter lugar dia 28 de Abril.
F. Cleto e Pina
Jornal de Notícias
Se às novas gerações o western dirá pouco, houve uma época em que o género imperava e seduzia. Na banda desenhada, como no cinema, os grandes espaços naturais, o confronto entre o homem branco “civilizado” e os peles-vermelhos “selvagens”, e a necessidade de superação constante eram os principais atractivos, a par de figuras marcantes que preencheram o imaginário de muitos, do western puro e duro, com muitos tiros e poucas considerações, de que “Tex” será um dos melhores exemplos, aos relatos humanistas, que têm em “Buddy Longway” um dos mais relevantes.
Em anos mais recentes, o género tem sabido renovar-se e “Lonesome”, uma dessas propostas, chega agora ao fim em “O território do Feiticeiro”, quarto e último volume, editado pela Gradiva quase em simultâneo com a edição original. Assinado por Yves Swolfs, já autor de “Durango”, apresentava como principal nota distintiva uma certa aura fantástica, baseada na capacidade que o protagonista tem de ver o passado e o destino daqueles em quem toca mas, com o desenvolver da série, essa característica atenuou-se e até o culto diabólico evocado neste derradeiro tomo, não passa de simples referência.
Por isso, esta história de busca e vingança, acaba por apostar mais decisivamente nos confrontos violentos resolvidos a tiro, que deixam um longo cortejo de cadáveres ao longo das páginas. Isso não invalida um argumento consistente, com algumas surpresas, enriquecido com uma contextualização histórica que evoca o racismo contra negros e pele-vermelhas, a eminente luta contra a escravatura que originará o confronto entre Norte e Sul na Guerra da Secessão e a apetência económica pelos novos territórios, como contornos genéricos para um relato baseado em laços familiares que o destino separou, nas intrigas políticas e na eterna luta pelo poder terreno que levam os homens a extremos inimagináveis.
Especialista do género, Swolfs, com o seu traço realista, credível na reconstituição histórica e rico em pormenores, recria de forma atractiva paisagens naturais e urbanas do Velho Oeste e personagens que, apesar de representarem estereótipos reconhecíveis, apresentam espessura psicológica, contradições e dúvidas que as tornam mais humanas, fazendo de “Lonesome” uma boa proposta para descobrir o género ou matar saudades dele.
Lonesome #4 – O território do feiticeiro
Yves Swolfs
Gradiva
64 p., 20,99 €
F. Cleto e Pina
Jornal de Notícias
O Dia do Desenhador, comemorado a 15 de Abril, data de nascimento de Leonardo Da Vinci, foi o pretexto para uma conversa com Luís Louro, um dos mais populares desenhadores portugueses de BD.
Segundo se lembra, quis “ser desenhador desde sempre… O útero da minha mãe devia estar todo rabiscado por dentro…!”, diz, com uma gargalhada. E prossegue: “em criança” para ser feliz bastava “ter um lápis e papel”. Ser “astronauta era outra possibilidade, pois andava muitas vezes de cabeça na lua!”.
Num tempo em que “não existiam tutoriais online ou workshops de BD”, teve de ser “um verdadeiro autodidacta”. Com a primeira BD publicada em 1985, olha “para trás com orgulho, por ter feito sempre um trabalho honesto, no limite das capacidades, com paixão, dedicação e por vezes (muita) frustração”. Hoje, continua a desenhar “com o mesmo entusiasmo, se não mais… Em parte devido aos leitores que têm sido fiéis e nunca deixaram de acreditar”.
A primeira obra a solo foi “O Corvo”: “a editora pediu uma história sobre Lisboa” e Louro resolveu “criar uma espécie de anti-herói lisboeta” que se identificasse com ele e com o seu sentido de humor. Foi nesse dia, que se tornou “não um argumentista, mas sim um contador de histórias” .
Diz-se “que o Corvo é trapalhão, alienado ou mesmo alucinado”, mas Luís Louro discorda: “o Corvo é um verdadeiro herói, não tem qualquer capacidade especial ou jeito seja para o que for, e no entanto resolveu dedicar-se a ajudar os outros!”.
30 anos e 7 álbuns depois, acredita que “o universo do Corvo se tornou mais consistente e cresceu exponencialmente; em termos de arte, chegou finalmente ao estilo gráfico” que sempre imaginou. E confessa: “o Corvo tem crescido a par e passo comigo como autor de BD”.
Louro tem aproveitado os álbuns do Corvo, supostamente um super-herói, para abordar temas como o bullying, o desajustamento social ou, no recente “O Despertar dos Esquecidos” (Ala dos Livros), o abandono a que são votados os idosos… Apesar “de gostar de aventuras e de humor”, também acha importante “fazer critica social e abordar assuntos sérios, actuais e relevantes”. Odeia o “novo politicamente correto” e tem “leitores e amigos que dizem” que anda sempre “no fio da navalha, empoleirado no muro…” E finaliza com uma gargalhada: “qualquer dia ‘esbardalho-me’ todo!”.
Sendo a BD portuguesa parca em heróis, no sentido de personagens recorrentes, na sua bibliografia há vários. O desenhador diz que sempre preferiu “ler aventuras de heróis que já conhecia, do que histórias isoladas” e que em termos criativos, isso “permite desenvolver as personagens de um modo mais consistente e que os leitores as vão conhecendo cada vez melhor”.
Tema incontornável quando se fala de desenho nos nossos dias, a Inteligência Artificial é “algo que assusta bastante” e que abomina mesmo. E desenvolve: “Não só tira trabalho aos verdadeiros artistas, como não cria nada de novo. Não confundam as coisas… NÃO é mais uma ferramenta, porque as ferramentas não funcionam sozinhas; para as usares, tens de ter o talento para criar e desenhar, o que não acontece com a IA! O próprio nome diz tudo ‘ARTIFICIAL’! Na verdade, IA devia significar Inteligência ALHEIA, porque o que ‘produz’ é retirado e plagiado dos trabalhos de outros!”.
A finalizar, deixa um conselho a quem quer ser desenhador: “estudem muito e candidatem-se à NASA para serem astronautas…!”
Chama-se Luís Louro e nasceu em 1965 em Lisboa, cidade que é cenário de muitas das suas bandas desenhadas. Da sua prancheta, com o seu estilo personalizado, saltaram obras como “Alice”, “Watchers”, “Os Covidiotas” ou “Dante” e personagens como Jim del Monaco, Roques e Folque ou o Corvo, que este ano comemora 30 anos, com o sétimo álbum, “O despertar dos esquecidos”, e uma grande exposição no Coimbra BD, de 25 a 28 de Abril.
F. Cleto e Pina
Jornal de Notícias
Um homem e uma criança empurram com dificuldade um carrinho de supermercado ao longo de uma estrada. São pai e filho, como descobriremos rapidamente, mas a condição de sem-abrigo que intuíamos revela-se errada. São sobreviventes de uma catástrofe inexplicada e arrastam-se passo após passo, na ilusão de um local melhor.
Há alguns anos Manu Larcenet deu-nos um violento soco no estômago com a sua visão de “O Relatório de Brodeck” (Ala dos Livros, 2021), de Philippe Claudel; agora, nesta recriação de “A Estrada”, de Cormac McCarthy, Pulitzer em 2007, consegue igualmente violentar-nos e deixar-nos de rastos.
Ambientado num futuro indefinido, numa Terra devastada, em que apenas se sobrevive – mas a que preço! – “A Estrada”, editada pela Ala dos Livros a par da edição original, é uma daquelas narrativas que apanhamos a meio e nos deixa antes de ser atingido um fim, e em que vemos o que resta da Humanidade a tentar manter a réstia de humanidade que lhe resta…
Larcenet opta de novo por um traço realista, duro, agreste, visceral mesmo, num preto e branco contido mas profundamente revelador, tingido aqui e ali de suaves tons amarelo-alaranjados na chama de uma lamparina ou no metalizado de uma lata de Coca-Cola, breves vislumbres do que um dia foi a vida que apenas tornam mais opressivo o ambiente pós-apocalíptico que ele recria. E recria, sim, porque a sua visão da obra de McCarthy tem muito de pessoal e original, pois dá forma e feitio ao pesadelo que o livro apenas descreve, tornando mais palpável, próxima e real a violência, física e psicológica, profundamente incómodas e chocantes, que o leitor prolonga ao preencher com mais horror o espaço em branco entre as vinhetas que desfilam com lentidão atroz pelo prolongar da angústia e da insanidade que transbordam de “A Estrada”.
Entre o pai e o filho há uma imensa cumplicidade, mesmo que aquele sobreviva para garantir que poupará o filho do pior, de forma definitiva, se tiver de ser; há rotinas já criadas de viver a olhar precavidamente para todos os lados, num mundo em que são os restos, o lixo que arrastam com eles, que podem definir a sobrevivência ou não.
Como diz a criança, mais do que uma vez, eles são ‘os bons’, mas também há ‘maus’. Aos nossos olhos, o que os distingue, é se já cederam completamente à selvajaria latente… ou ainda não.
A Estrada
Manu Larcenet, segundo Cormac McCarthy
Ala dos Livros
160 p., 32,90 €
F. Cleto e Pina
Jornal de Notícias
Corria o ano de 2010 e a febre zombie de “The Walking Dead” espalhava-se pelos pequenos ecrãs mais depressa do que a epidemia de origem desconhecida que provocava o ressuscitar dos mortos. Esta série televisiva, terminada uma dúzia de anos depois, adaptava o comic homónimo, estreado em 2003 e que viria a contar 193 números até 2019. Publicada em português pela Devir a partir da estreia na TV, a banda desenhada somaria 14 volumes, correspondentes às primeiras 84 revistas originais. Ao contrário do habitual, não foi a falta de vendas que provocou a paragem da edição nacional, mas sim a subida exponencial das exigências por parte da editora norte-americana.
Agora, já com as dez temporada de “The Walking Dead” vistas – e nalguns casos revistas – a Devir regressa a esta BD, num formato cada vez mais corrente: tomos volumosos, no caso com mais de meio milhar de páginas, que permitirá concluir a edição lusa num intervalo de tempo razoável.
O enredo de base é conhecido: Rick Grimes, polícia numa pequena localidade, acorda sozinho no hospital, após ter sido baleado na sequência de uma perseguição automóvel. Como nós, descobrirá que os mortos começaram a ressuscitar e se alimentam de carne humana. Rick irá reencontrar a mulher e o filho e, juntamente, com outras pessoas, aprender a sobreviver na nova realidade.
Embora na sua origem esteja uma temática querida ao cinema de terror, “The Walking Dead” é muito mais um conjunto de histórias humanas de superação e sobrevivência, do que a sua componente fantástica, embora esta exista e seja determinante.
Com base num grupo heterogéneo, em constante mudança, Robert Kirkman, o argumentista, vai mostrando como o ser humano, em função das suas crenças, vivências e capacidade de adaptação, vai reagindo perante o desconhecido e as adversidades que encontra.
Este regresso à BD dá-se com o tomo que corresponde a boa parte da estadia do grupo de Rick na prisão e à entrada em cena de personagens marcantes como Michonne e o Governador, sendo uma oportunidade de reencontrar ou descobrir as personagens originais mas, mais do que isso, perceber como banda desenhada e televisão, seguindo parâmetros semelhantes, têm opções diferentes tanto em termos narrativos como na introdução, eliminação ou evolução das personagens.
The Walking Dead – Coletânea 2
Kirkman, Adlard e Rathburn
Devir
544 p., 39,90 €
F. Cleto e Pina
Jornal de Notícias
O Amadora BD – Festival Internacional de Banda Desenhada da Amadora já revelou o cartaz da edição de 2024, as respectivas datas e algumas dos seus conteúdos.
De 17 a 27 de Outubro de 2024, o evento regressa ao Ski Skate Amadora Park, onde ficará o Núcleo Central, a Zona de Gamming e a Zona Comercial, que no total ocuparão cerca de 2100 m2. Como habitualmente, a Bedeteca da Amadora e a Galeria Municipal Artur Bual também receberão algumas das 14 exposições que o evento tem previstas.
O tema escolhido para esta edição foi “Humanidade”, num ano em que o Festival celebra os 50 anos do 25 de Abril, com diversas mostras que exaltam valores da democracia como liberdade, justiça e igualdade.
Está já confirmada a exposição individual de Paulo J. Mendes, vencedor do prémio de Melhor Obra de BD de Autor Português nos Prémios de Banda Desenhada da Amadora (PBDA) em 2023, com “Elviro”, sendo por isso dele a imagem que serve de base ao cartaz.
A organização confirmou também que a Mafalda, Naruto e Daredevil terão mostras no núcleo central, sendo que a dedicada a este último, o super-herói cego da Marvel, será a primeira exposição sensorial e inclusiva apresentada no Amadora BD que assim reforça o seu compromisso de ser um Festival para todos.
Como habitualmente, terão lugar o Concurso Municipal de Banda Desenhada da Amadora, dirigido à comunidade escolar, sob o tema ‘Uma reflexão sobre a “liberdade”, e o Concurso de Banda Desenhada da Amadora, vocacionado para novos jovens autores, que terão de cumprir o mote “25 de abril sempre!”.
O Amadora BD’24 culmina com a habitual cerimónia de entrega dos PBDA, que mais uma vez atribui um prémio pecuniário no valor de €5.000, à Melhor Obra de Banda Desenhada de Autor Português.
F. Cleto e Pina
Jornal de Notícias
A Bedeteca, biblioteca de banda desenhada a funcionar no Centro Comercial Brasília, no Porto, inaugura amanhã, dia 6 de Abril, na Galeria de Ilustração e Banda Desenhada Mundo Fantasma, a exposição “Os Fanzines em Portugal: Anos 70, 80 e 90”.
Segundo a organização, “a palavra fanático não é uma palavra com boa reputação” mas o termo “fanzine” que deriva dela tem “uma aura mítica e positiva”. A explicação surge de seguida: “o “magazine de fanáticos”, que deu origem ao neologismo ‘Fanzine’, é feito por alguém que ama intensamente o tema a que se dedica” e que através da publicação, geralmente artesanal e de tiragem curta, “partilha com os outros essa sua paixão”.
Surgindo associado a publicações na área da ficção-científica, os fanzines rapidamente passaram a abordar outras temáticas da cultura popular, como o cinema, a música, a literatura ou a banda desenhada.
Nesta última área, as primeiras publicações em Portugal surgiram nos anos 1970, tendo a publicação de fanzines sido consistente e constante até ao final do século passado.
A Bedeteca, inaugurada no novo espaço em Fevereiro último, tem uma coleção significativa e representativa destas publicações, que atravessa as três derradeiras décadas do século XX.
A partir de dia 6 de Abril, com inauguração às 16 horas, será possível descobrir títulos como “Argon” (um dos primeiros), “Comicarte”, “Ritmo”, “Quadrado”, “Protótipo”, “Boletim do CPBD” e muitos outros que de alguma forma marcaram a publicação de autores portugueses naquele período. Na inauguração estarão presentes Telmo Quadros Ferreira, Pedro Rocha Nogueira e Ágata Moreira, para mostrarem alguns dos trabalho que então publicaram naqueles suportes e para falar dos meandros dessas edições.
F. Cleto e Pina
Jornal de Notícias
Se começou por ser cómica, daí a sua designação americana, e se se expandiu ao vestir traço realista para narrar todo o género de aventuras, a banda desenhada, que aos poucos assumiu também o género histórico e a adaptação de romances e filmes, em décadas recentes tem demonstrado à exaustão a sua capacidade para servir todas as temáticas. A autobiografia, por exemplo ou, mais além e ousadamente, a reportagem ou reflexões sobre a sociedade, o nosso mundo, a sua viabilidade e o seu futuro, têm comprovado a pluralidade e todo o potencial de uma forma narrativa que durante muitos anos foi considerada por muitos “para as crianças”.
“Quentin por Tarantino”, que em boa hora a ASA disponibilizou em edição portuguesa, é mais um exemplo, que explora de forma bastante feliz o género biográfico, mas fugindo ao que seria o estereótipo mais óbvio: a dramatização linear da vida do realizador.
Aproveitando a sua faceta provocadora e pretensiosa – alguns dirão a consciência do seu valor e capacidades – o autor, o francês Amazing Ameziane, fez da obra um longo monólogo do próprio Tarantino que, dessa forma, nos conduz num passeio pelo cinema, por alguma da sua História, a dos filmes B e de (algum) cinema de autor, mas, principalmente pela sua própria obra. E apesar de ser uma biografia escrita por outrem, o livro funciona como um discurso na primeira pessoa do realizador norte-americano que vai desfiando as suas memórias, histórias e pequenas anedotas, a forma como contratou estrelas caídas em desgraça ou fez outras, desfila opções, devaneios, sonhos e desilusões. Em resumo, expõe abertamente a sua forma singular de pensar e viver os filmes, funcionando o todo como um enorme tributo ao seu tributo à 7.ª arte.
Apesar do protagonismo absoluto na primeira pessoa, “Quentin por Tarantino” é formalmente uma boa banda desenhada, pela forma como Ameziane consegue ritmar, dar fluidez narrativa e sequência gráfica ao livro, através de uma planificação variada, que alterna grandes planos, cenas e cartazes de filmes que (re)conhecemos ou sequências mais tradicionais no que à BD concerne.
Ideal para quem conhece bem os filmes marcantes que Tarantino escreveu e realizou, “Quentin por Tarantino” é também para todos aqueles que gostam de cinema e de saber o que está por detrás das câmaras e das luzes.
Quentin por Tarantino
Amazing Ameziane
ASA
248 p., 29,90 €
F. Cleto e Pina
Jornal de Notícias